在沒有拍攝思路和動力時，可以試試這幾種方法

“出門拍照沒有靈感，感覺遇到了瓶頸”

很多人在剛開始學攝影或者學習了一點時間后，會覺得無從下手，拍攝能力一直沒有提高，甚至感覺還在退步。

像這種瓶頸期在學習攝影過程中是非常正常的現象，想要避免這種情況，一方面需要不斷提高審美，另一方面需要不斷鍛煉自己的拍攝能力。

今天為大家推薦幾種實用的鍛煉拍攝能力的技巧：

1.限定拍攝條件

我們出門拍攝時，給自己添加限定拍攝條件，既能刺激我們不斷思考，也能提高我們的拍攝熟練度和理解能力。

（1）限定拍攝次數

很多人在出門拍照時，特別在旅游時，無意中就會拍攝大量的照片，過后卻很少再進行查看，即使是翻看一下，也挑不出幾張滿意的照片。

如果你也有上面這種情況，不妨在下次出門游玩時，給自己限定拍攝次數，如出門只拍 50 張或 100 張，這樣我們在拍攝時就會有意識地進行思考：這個地方是不是值得拍？怎樣能拍得更好看不浪費機會？

其實我們也很清楚，每次出門拍攝，100 張里能挑出 10 張?zhí)貏e滿意的就不錯了，而給自己限定次數則能讓我們更珍惜每次拍攝機會，讓拍攝過程有意思且后期整理也不會很麻煩。

（2）限定拍攝主題

當我們感覺身邊沒有特別滿意的場景時，我們可以給自己指定一種拍攝主題，今天的所有拍攝都要圍繞這一個主題來進行。

如現在正值春天，我們就可以給自己指定只拍攝春天主題的照片，這樣也能促進我們在拍攝時進行思考。

我們也可以根據個人風格與興趣限定其他主題，如某次出門只拍動物、只拍風景、只拍人等。

（3）限定拍攝色彩

限定拍攝色彩也是一種非常有意思的拍攝思路。

我們在日常生活中一般很少會刻意留意某種顏色，如果我們抱著挖掘色彩的思路去拍攝，我們的觀察力會進一步提高，發(fā)現不少有意思的東西，也能讓自己的一系列照片聯(lián)系起來，更有趣味性。

2.模仿

對于模仿不要太過抵觸，不少優(yōu)秀的攝影師都會大大方方地承認自己的一些作品是從別人的作品中得到靈感，這其實就是一種模仿。

大家可以留意一下近幾年的一些“新銳攝影”，其實本質上并沒有什么“創(chuàng)新”，因為攝影經過這么多年的發(fā)展，我們能想到的創(chuàng)意與風格幾乎都或多或少地被開發(fā)過，所以，模仿就是一種很好的學習。

那么我們應該怎樣去模仿呢？具體應該模仿什么東西呢？

（1）構圖

我們平時覺得好看的照片，或者我們有自己喜歡的風格，不論是海報、電影截圖還是繪畫作品，都可以保存下來，時常拿出來看一下。

在看的時候，我們可以從攝影的角度去分析一下：這些作品使用了什么樣的構圖？三分還是中心還是對稱等等；為什么要用這種構圖？有什么好處？我身邊有沒有類似于這樣的場景？假如我要拍攝某一類場景該怎樣使用它的構圖？

在實際拍攝中，我們也可以回想一下這些作品，或者直接對著作品去復刻，我們在操作過程中，作品里的知識就會逐漸轉化為我們自己的理解。

（2）光影

與構圖一樣，優(yōu)秀的光影也值得我們去收藏、回顧。

在看光影時，我們可以去思考光線是單一光線還是多角度的光線？自然光還是人為制造的光線？強光還是柔和的光？這種光影的效果是什么？

在了解思考以上后，我們就可以去想一下如何去復刻這種光線，如何在拍攝過程中去發(fā)現、去利用。

（3）色彩

色彩相較于以上更為直白，我們也更容易去理解。

建議大家不要將重心全部放在優(yōu)秀作品中的某一種或某幾種色彩上，因為場景不同，色彩不可能完全還原。

我們需要注意的是色彩的搭配和色彩與主題的聯(lián)系，如色彩的過渡、相鄰色的搭配、互補色的搭配，還有色彩背后的意義，它與照片整體的主題有什么關系等。

以上面這張照片為例，這張照片的主色調為綠色，綠色能夠表現出自然、清新的感覺，而可以看出這張照片拍攝于類似郊外的地方，綠色非常能表現這種環(huán)境；

照片中主要是由相鄰色組成，深綠、草綠、黃綠等，既能強化清新、自然、和諧的主題，又能讓畫面顯得簡潔，整體還有層次感；

人物衣服統(tǒng)一為白色，白色也能表現清新、簡潔，在綠色映襯下又會比較顯眼，白綠搭配也比較經典，整體表現出了一種閑適、人與自然和諧的感覺。

按下快門、操作相機只是一個技術工作，重要的是我們在拍攝過程中要保持思考，讓相機成為我們思想的輸出工具。