ps繪制在大海中哭訴的美麗女孩

11、添加元素

畫面太空，沒什么看頭。我又不是給游戲公司畫人物設定，也不是畫場景，我想表達什么就可以表達什么。至少要讓畫面有的看，我喜歡把畫面畫的元素多多，可以讓視覺在畫面中游走。

我加入了一個被石化，扭曲的表，更加直白的去表達時間。這個方法其實和前面說的沒什么區(qū)別，就是基礎的繪畫。一個畫框，代表過去的作品。一個日記本，代表過去的承諾。這一步其實都很基礎的東西?；A還是重要的。(圖22)

圖22

12、精雕細琢

花瓣多多的飄落。身體在崩塌，背景云霧的明確。我想塑造一種破碎的感覺，所以讓花瓣在飄落中粉碎開，這里用Blur's good brush-4.1里碎裂筆刷，這個筆刷也是用涂抹工具。(圖23)

圖23

還加入一些細節(jié)的刻畫，例如下面的小水花、云霧中的小閃電。感覺這一步有點快了，先具體說下云的畫法吧，云是霧狀的，所以選擇不要使用太硬的筆刷，云也是有體積感的，Blur's good brush-4.1里的云是單一的，我個人的習慣是先畫云的暗部，再覆蓋一層亮部，之后刻畫云的紋理，可以借助刮刀筆刷來實現(xiàn)云朵之間的聯(lián)系。有機會我再專門畫一個云的流程吧，又一次偷懶了。

小石塊的點綴，這個很簡單。用深色點一下，再用亮色在光照的地方點一點。小石塊的立體感就有了，沒必要太細致。繪畫有些地方需要細致，有些地方需要粗糙。(圖24)

圖24

13、調整畫面

畫到這里就需要冷靜觀察思考了，當作品完成80%的時候需要很理性的去考慮畫面的完整，以及構圖的和諧，如果發(fā)現(xiàn)問題就要立刻去修改，要懂得取舍，即使再精美的細節(jié)阻礙了畫面的整體都要舍去。

這一步我修正了人物的五官、脖子、頭發(fā)、以及人物的對比度，把人物面部的光線增強，讓五官更清晰，人臉總是第一拉住人物視覺的。還讓她流了一滴淚出來，更加烘托悲傷的感覺。

使用曲線工具和對比度讓人臉突出。遠景有點空，我加入兩條石化的魚，讓畫面左右有一個呼應，也讓畫面更加有看頭。但是還是發(fā)現(xiàn)有問題，畫面右下有點偏重。接下來就想辦法修正它。(圖25)

圖25

14、調整整張畫面結構

稍微擴大了一些畫面，讓畫面更加通透一些，在前景加入個山崖。整張畫面分出前、中、遠景。這一步其實沒什么可說，但是要提的一點，其實繪畫就是不斷的自我審視，像照鏡子，自己給自己找錯誤，需要極度細心。(圖26)

圖26

不斷的修正，不斷的再推翻原有的修正，看教程還是比較直觀的，其實我畫的每一步都是反復修正出來的，不要幻想一張畫可以信手拈來，即使是世界級大師也是如此。頂尖肖像大師沙金特畫一張肖像也會因為不滿意，反復的畫好多遍。

個人認為美術就是美和術的結合，美就是美感，術就表達美的手法技巧，兩者相互結合。有一顆自信的心很重要，它會幫助克服重重問題，最后達到你需要的效果。

15、整體調整

韓國插畫家石正賢說過“大師的結尾總是很經典的” 。我也很認同這一點，當然我不是大師。這一步就是找問題，修正它。添加了一些花瓣，讓畫面更加豐滿。修飾了很多細節(jié)，仔細對比14和15的區(qū)別。(圖27)

圖27

CG繪畫要多分圖層，這樣會方便修改，畫到最后的時候把所有的圖層復制一次，之后再整體合并，這樣方便最后的調試。在圖層工具欄的最下面有一排按鈕，“創(chuàng)建新的填充或調試圖層”用這個工具來調試顏色，這樣就不會破壞原有的畫面了。(圖28)

圖28

結尾的時候裁剪了一點點畫布，運用液化修正一些位置，運用曲線整體調整色彩，運用對比度和USB銳化讓畫面更加給力!最后一步簽名，整張畫就完成了，一堆亂七八糟的雜感就表達到畫面上了。(圖29)

圖29

附言

個人性格比較隨性，所以寫的教程也有點隨性，我不太喜歡把畫畫的太過精致，喜歡刻意的留一些筆觸，一種粗中有細的感覺。而且繪畫是很個人的一種表達，不用太苛求。畫不同的畫有不同的步驟，插畫、場景、人物設定都不同，這幅作品在表達我的個人心境。